Artiste peintre française basée à Dubaï; l’art accompagne l’artiste depuis sa plus tendre enfance.

Beaucoup de dessins de chevaux et de personnes à l’époque en noir et blanc (fusain, encre de Chine). Aujourd’hui, les toiles de l’artiste se remplissent de rouges étincelants, de bleus glacés et d’ocres riches ; une passion de la couleur qui nourrit chacun de ses pinceaux.

Après avoir exploré la danse, le chant, la musique, et effleuré le Bel canto, elle est désormais séduite par la peinture…

Fusion d’une dimension profondément personnelle avec la conviction que l’art doit être partagé, le travail de l’artiste jaillit d’une philosophie à la fois subjective et objective. Ses sujets évoluent au fil de ses émotions, inspirés par le monde qui ‘entoure et la façon dont elle le perçois.

Ainsi, tout ce que l’artiste voit est prétexte pour créer de l’émotion. L’artiste recopie la nature en lui donnant sa propre interprétation, ses émotions, ses désirs… Et c’est avec humilité qu’elle tente de rendre hommage à cette vie et cette nature.

Bulldog - Thanh MAI CHARLES

 

 

Thanh MAI-CHARLES : "Bulldog "
Encres et acryliques sur toile - 45 cm x 60 cm
Prix : 700 €
Disponible sur : http://art-top.eu/125_mai-charles-thanh

L'art animalier comme vous ne l'avez jamais vu jusqu'au 27 octobre à la galerie Art'et Miss

Samedi 10 septembre 2011, à la galerie Art'et Miss, avait lieu le vernissage d'une nouvelle exposition collective sur le thème de l'art animalier. Un thème qui laisse supposer du "mignon" et du "joli"... Un avertissement s'impose donc : si l'expo est plaisante, ce sont plutôt des termes comme "force" ou "énergie" qui sont à associer à ce parcours. De la jungle aux verts pâturages, des climats tropicaux aux marais... petit tour d'horizon de ce bestiaire hors du commun.

Elles invitent au voyage, ces longues silhouettes faites de pierres et de bois de Christian Cadelli... Dans leur finesse et leur longueur elle donnent le ton de ce voyage du côté de l'animalité. La sculpture comme art de la reconstitution... c'est ce que l'on retrouve avec Marie-Pierre Sinibaldi. Ses sculptures d'animaux jouent sur cette matière qu'elle s'est attachée à modeler, jouant sur les vides et les pleins.

Si Thanh Mai-Charles a une capacité toute particulière à saisir les expressions des animaux. Chevaux, félins, chiens, elle maîtrise aussi bien les couleurs vives, qui provoquent un décalage fond/forme, que les nuances plus classiques. Les jeux de regards, le faciès de l'instinct, Johanne Hinse s'est également attelée à les capter. Ses sujets favoris ? Les prédateurs, qu'ils soient des régions chaudes ou des déserts de glace... 

Ces carnassiers sont parfois saisis dans l'instant. C'est le cas des fauves de Christine. Boudin. En chasse, buffles et panthères repèrent, les félins sont prêts à bondir sur leur proie. Dans cette savane extraordinaire et dans un style complètement différent, Mireille Mangiali-Sourbier a observé la force tranquille des pachydermes. Ses tableaux sculptés rendent saillante l'écorce de ces peaux épaisses. Encore quelques instants pour savourer la chaleur des ces étendues lointaines. Philippe Lombarde, lui, s'exprime par les motifs extraordinaires que la nature a créé. On les retrouve chez ce couple de girafes ou encore dans un troupeau de zèbres.

Si l'artiste fait voyager en Afrique, il a également travaillé des sujets plus proches de nous, peut-être. Ses aquarelles d'oiseaux font penser à des planches de dessin presque scientifique. L'artiste s'est intéressé à leurs attitudes et leurs mouvements. Mais ne quittons pas tout de suite les tropiques. Maurizio Boscheri s'est approprié les nuances de verts dans une forêt de détails. Grenouille, iguane, tigre, le trait et précis, l'univers riche en couleurs et non dénué d'humour ! C'est probablement dans cette chaleur humide que l'on imaginerait tomber sur l'un des rampants de Walter Righetti. L'artiste les fait émerger dans des tracés réalisé sur du papier à gratter, insectes et salamandres semblent tatoués, habillés de motifs et de dessins.

Et de l'humour, il y en a dans cette expo ! On retrouve chez Art'et Miss les oies au regard rieur de Ginette Berthiaume. Depuis leur fond orange, elle toisent, ou parcourent le manteau neigeux canadien par une nuit claire... Et visiblement l'ironie va plutôt bien aux volailles... Riez, si vous le voulez, les portrait de gallinacés de Françoise Recoing de la Rocatelle eux, resteront dignes et fiers... l'artiste faut aussi voler des vaches et habilles de tissu les poissons, avec un brin de dérision !

Enfin, certains artistes expérimentent l'animalité dans ses différentes facettes. Marc Legris passe sans problème d'un horizon à l'autre. Buffles dans un champs, poissons ou oiseaux aux nuances de gris et de bleu, ses inspirations sont variées. Il en est de même pour Touphil. Le style est différent mais l'on retrouve ce goût pour différentes sortes d'animaux, du lion au cheval de trait en passant par de tendres lapins.

Une expo dont la richesse réside dans la diversité des styles, des influences, des régions. C'est l'occasion d'un retour à la nature énergique et vigoureux que propose la galerie Art'et Miss jusqu'au  27 octobre 2011.

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Camille Jochaud du Plessix

http://comcamandco.wordpress.com/ 

À l’occasion de la présidence polonaise à la tête de l’Union Européenne, la galerie Art’et Miss, en collaboration avec l’association Witraze, met en valeur le travail d’un artiste verrier polonais. Cette exposition qui a lieu du 13 au 31 Juillet 2011 est un réel hommage à l’art du vitrail, trop souvent oublié ou négligé par les galeries et les musées, à tort.

L’auteur de cette exposition est Tomascz Laczynski ; un artiste qui nous impressionne tant par sa connaissance de la tradition judéo-chrétienne et l’histoire de l’Europe, que par sa maîtrise de l’art du verre. Les idées théologiques sont largement présentes dans son travail, mettant en évidence sa connaissance profonde de la Bible.

Ce verrier passionné passe plusieurs heures à faire fondre le verre, le polir, le tailler, réaliser les différentes couches avec les divers motifs ou couleurs. Il élabore lui-même ses techniques afin de créer une œuvre unique que nous pouvons installer aussi bien comme une sculpture ou un tableau (avec l’encadrement et le socle qu’il réalise sur mesure).

Dans une approche à la fois traditionnelle et moderne, l’artiste joue à volonté sur les couleurs, les tailles, les dimensions, les lumières, ainsi que des formes abstraites ou figuratives. Il ne s’agit pas d’un simple travail du verre ; l’artiste réalise de véritables sculptures et tableaux à travers cette matière. Ce maître verrier va encore plus loin en réalisant par exemple des œuvres en verre décoratif comme la vasque dorée, réalisée à partir de feuilles d’or ainsi que son siphon en plaqué or.

Cet européen convaincu a tracé un parcours très intéressant qui se décline en six parties :

-       « Tout est divinité »

-       « La liberté s’élève au-dessus des maisonnettes »

-       « Saragosse sous l’azur »

-       « Les lunes oubliées »

-       « Les arbres de la ville sont plus tristes que les autres »

-       « Les pèlerins des cimetières ».

Dès que l’on pénètre dans la galerie, nous découvrons un univers particulier, un monde nouveau, rarement mis en valeur. Celui-ci nous interpelle par sa transparence, sa fragilité et robustesse, mais aussi son aspect illuminé. Ce monde est celui qui rend hommage aux multiples couleurs, formes et intensité de lumière.

Le verrier a créé un grand nombre d’œuvres spécialement conçu pour cette exposition. Pour cela, il s’est inspiré des racines culturelles et religieuses de l’Europe. « La liberté s’élève au-dessus des maisonnettes » en est une illustration parfaite. Je souhaite attirer votre attention sur cette collection car elle embrasse les différentes facettes de son travail. L’artiste a effectué une mise en scène originale. Il représente aussi bien les bâtiments haussmanniens, les couleurs de la France, l’affaire Dreyfus, la reproduction de la plus ancienne représentation de Jésus sous forme de vitrail (qui se trouve au musée de l’Oeuvre Notre-Dame de Strasbourg).

L’affaire Dreyfus est un événement qui a marqué la Troisième République et ébranlé la France pendant douze ans, de 1894 à 1906. Nous pouvons apercevoir le pas de celui qui est accusé d’avoir volé des documents secrets français pour les livrer à l’Empire allemand. Pour cette représentation, l’artiste a réalisé un panneau dans des couleurs chaudes.

La grande installation qui peut faire penser à un paravent est une articulation de plusieurs panneaux représentant les couleurs de la France. Le drapeau n’est pas représenté en tant que tel. Ces couleurs vives sont en éclats, figées dans un bloc de verre. Cette installation fait ainsi penser aux mosaïques que nous pouvons voir dans les églises, cathédrales ou basiliques. À travers cet exemple, on constate toute la spiritualité qui traverse l’œuvre de l’artiste polonais.

Cette spiritualité demeure également dans la reproduction de la plus ancienne représentation de la figure du Christ sous forme d’art du vitrail. L’original se trouve à Strasbourg. Cette représentation classique souligne la fonction première de l’art du verre. Il s’agit de traduire une lumière spirituelle qui traverserait la représentation d’une scène, très souvent empruntée à la Bible.

Il est difficile de ne pas remarquer l’influence de Chagall dans le travail de Laczynski. Ce dernier est littéralement tombé amoureux du travail de Chagall qu’il a découvert à la cathédrale de Chartres.

Selon l’endroit où l’on se place, la lumière ne traverse pas de la même manière l’œuvre. En plus d’être original, cette exposition permet au spectateur d’être un véritable acteur. Les installations et les dispositions nous obligent à parcourir de différentes manières chacune des œuvres. Nous n’avons pas la même vision et impression selon l’angle que l’on empreinte. À Chaque fois passage devant l’œuvre, on aperçoit de nouvelles couleurs et de nouvelles émotions.

Rares sont les expositions qui mettent en valeur l’art du verre. Je vous invite vivement à découvrir cette exposition originale qui se déroule dans les locaux de la galerie Art & Miss, jusqu’à la fin du mois.

Pour avoir une vision globale de l’exposition, vous pouvez lire l’article de Camille Jochaud du Plessix.

Behiye ALTAN, assistante galériste

Galerie Art & Miss

www.artetmiss.fr

À travers cet article, je souhaite vous faire découvrir ou redécouvrir l’artiste Orlan. J’ai connu cette artiste lorsque je préparais mon TPE pour mon épreuve de bac L, vous savez ce fameux Travail Personnel Dirigé ; j’avais pour thème « l’art corporel ».

Jamais je n’aurais pensé qu’une personne pouvait aller aussi loin dans l’atteinte au corps : elle est l’artiste que me choque le plus : en ce sens, elle a réussi son pari.

ORLAN, est une artiste française contemporaine s’exprimant au travers de différents supports : peinture, sculpture, installations, performances, photographies numériques, biotechnologies… Bien que son œuvre ne se résume pas à cela, ce sont les polémiques apparues autour de ses performances qui ont rendu Orlan célèbre.

Cette grande féministe s’est engagée pour dénoncer les violences faites aux corps, en particulier celui des femmes. Pour cela, son outil principal est son propre corps, lieu d’expérience et de débat public.

Grâce (ou à cause) de cette figure importante de l’art charnel, on ne peut s’empêcher de s’interroger sur le rapport que nous avons à notre propre corps et les pressions que l’on subit au quotidien (publicité, politique, mode, banalisation de la chirurgie …). Au-delà de ces questions féministes, ORLAN nous permet de s'interroger sur le rôle même de l'art et de l'artiste et ce qu'est une oeuvre (de la provocation?, un corps charcuté?...).

Ainsi, lorsque nous faisons un feedback pour survoler l’histoire de l’art, on constate une recherche de la beauté, quelqu’en soient les mouvements et les différentes manières de la représenter. Orlan bouleverse tout. Ce bouleversement commence notamment avec son nom qui est en réalité ni un nom, ni un prénom, mais une désignation unipersonnelle. Ainsi, elle cherche à effacer les attributions classiques que l’on accorde aux deux sexes et nous faire réfléchir sur notre propre identité, notre place dans la société.

L’atteinte au corps a toujours été un sujet tabou est dérangeant. Je trouve son engagement louable, mais n’y a-t-il pas d’autres façons de sensibiliser? L’artiste doit-il se sacrifier ? Difficile de répondre, tant je suis partagée entre le rôle que doit avoir l’artiste dans notre société et la difficulté de définir l'art et de lui attribuer un rôle. 

Et vous, êtes-vous prêt  à sacrifier votre corps pour l'art? J'irais même plus loin, êtes-vous prêt à sacrifier votre corps pour un idéal ? Considérez-vous Orlan comme une artiste ? Je suis curieuse de connaître vos impressions et idées sur ce qu'elle fait... Alors chers amis, à votre clavier !

Behiye ALTAN, assistante galériste

www.artetmiss.fr

En partenariat avec l'association Witraze 2000, la galerie Art'et Miss organise l'exposition 'L'Europe - l'arbre magique; il était une fois..." qui se déroulera du jeudi 14 au dimanche 31 juillet 2011.

Cette exposition qui aura lieu dans les locaux de la galerie Art'et Miss, porte sur le travail du talentueux verrier Tomasz Laczynski.

Venez nombreux au vernissage qui aura lieux le mercredi 13 Juillet 2011, à partir de 18 heures.

Pour plus d'informations:

Galerie Art'et Miss

14 Rue Sainte-Anastase, Paris 75003

Tél: 01.42.71.79.07

artetmiss@free.fr